第十三届全国美展辽宁省入选量创纪录

2019年，辽宁美术以“庆祝新中国成立70周年”为主线，发挥多种美术形式的协进作用，突出讴歌新时代的主题。在专业性上积极进行深入多元的探索，以开阔的视野描绘祖国繁荣向上的新征程、新气象，勾勒辽宁发展振兴的图景，兴文化、展自信，在第十三届全国美术作品展览中成绩优异，进一步夯实辽宁美术大省的根基，创作出深入生活、深入人民的精品佳作。

多种艺术形式并进 坚持守正创新

2019年，辽宁美术突出的一个特点是在保持既有绘画强项的同时，注重多画种并进发展，多种美术形式百花齐放，收获满园芬芳。

全国美术作品展览是最具权威性和影响力的国家级展览，每五年举办一次，调动最广泛资源、包容多种艺术形态，动员最广大范围美术工作者，为新中国美术发展提供了平台和驱动力，在美术事业的发展中具有引领和导向作用。在备受瞩目的第十三届全国美展中，我省入选作品总数为190件，其中，进京作品16件，获奖作品3件（2银1铜）。雕塑类作品入选总量为29件，位列全国首位，油画、中国画、综合画种、艺术设计、水彩粉画入选率均列全国前十。

近日，《人民日报》刊文：“新时代的中国美术如何守正创新？既要心系人民、书写时代，又要坚持‘思想精深、艺术精湛、制作精良’的高标准，讲好中国故事，葆有艺术原创力。这是来自第十三届全国美展的启示。”

这份启示也正是辽宁美术的实践之路。在中国美术发展进程中，辽宁作为美术大省产生过重大影响，尤其是重大主题性创作突出，在中国美术史上留下了浓墨重彩的篇章。在第十三届全国美展大舞台上，观众领略了辽宁美术家的风采，并与全国美术家共同谱写了中国美术史的崭新华章。省美协主席王易霓说：“辽宁美术不断将‘深入生活，扎根人民’引向深入，在生活细微处捕捉创作灵感，于丰富题材中彰显艺术精神。辽宁的优秀作品主题突出，气势强劲，动静皆宜，表现振兴发展的向上力量。”

绘画性与文学性相融 提供新思路

第十三届全国美展中，辽宁连环画作品表现突出，荣获一银奖一铜奖。获奖作品凸显新时代连环画的发展水平与创作质量，其绘画性与文学性的融合创新具有强烈的艺术感染力。中国美协连环画艺委会主任李晨说：“继承传统又要融于时代，既具学术性又要接地气，让连环画的亲民与社会教化功能得到强化。”

鲁迅美术学院青年教师沈璐的连环画作品《马克思》荣获第十三届全国美展银奖。《马克思》的获奖评语为：作品色调典雅厚重，意境深沉。在人物塑造上，对于人物性格的刻画细腻处深入传神，概括处简约大气。特别是在小背景的处理上，更加体现了作者对于画面整体的控制能力。虚实经过了精心设计，体现了节奏感与绘画性。水彩技法有很强的技巧性，但作者减弱了水彩的水性和渲染特性，而是用极为朴素的表现手法塑造形体，并没有影响色彩的丰富性与水彩本身的温润。远景的透明与近景人物的坚实形成了质感上的对比，笔触松弛而有韵味。画面中对于光的处理也独具匠心，借鉴了古典油画中多光源的运用，对观众进行了视觉上的引导。小细节的处理十分巧妙，体现了连环画作品特有的“弦外有音”。作者的学院背景使作品没有老连环画的桎梏，在绘画性的基础上更好地诠释了连环画的“文学性”，为这一传统画种提供了新的创作思路。

沈璐谈道其创作体会：“通过收集史料与学习，我进一步了解到马克思怀揣理想、追求真理，珍视爱情、友情，经历了人生悲喜……在我心中，马克思不再是模糊的伟大身影，而是一个有血有肉、真真切切让我崇敬的人。10年的连环画创作经历让我对连环画有了深刻的理解。它的故事性、连续性和完整性相对其他画种更容易被人理解和接受。我在《马克思》的创作中通过对真实事件的描绘，充分发挥了连环画的优越性。”

青年画家李非是鲁迅美术学院在读研究生，她的连环画作品《姐姐》荣获第十三届全国美展铜奖。《姐姐》的获奖评语为：作品表现手法极为朴实，但却不乏感动人心的温暖力量。在表现姐姐与父母的互动时，细节处理非常到位。画面极具生活气息。画中人物的状态也非常自然亲切，躺在床上读报的父亲有些干枯瘦弱，但并不让人感觉焦虑。忙碌的母亲也是神情泰然，没有任何对生活的抱怨。画中还有作者自己，就像普通家庭的女儿，一切的负担都是自然而然。家庭中的每一个人都平静地接受了生活的安排。作者在其中一幅的背景中还画了儿童画，用近似旁白的形式展现了唐氏综合征病人的内心世界。作品取材独特，表现手法上个人特点十分鲜明。在非传统的构图中，留白运用得十分巧妙，画面节奏张弛有度，是难得的优秀作品。

李非谈道其创作体会：“我一直有个强烈的愿望——想把姐姐的故事分享给大家，希望更多人了解这个人群，给予他们更多的关注和关爱。连环画是一种贴近生活的艺术形式，回顾这几年连环画的创作，紧迫和充实是最大的感受。紧迫既是精神上的，也是时间上的。而充实却让我的心境在这个浮躁的社会中获得平和、安静。”

新材料新技法新表现 拓宽艺术格局

对新材料、新技法的探索与应用，是我省创作突出的特点。艺术家王易霓的国画作品《风动荷香》，既注重画面整体的墨色、墨韵、墨趣，又注重物体质感的刻画，注重传统的继承和笔墨的创新。在熟练驾驭技法的基础上进行艺术概括与升华，画面形象生动、静谧祥和，蕴含审美理念和哲理思索。期盼人与自然和谐共处，并对古老的中华传统美德出淤泥而不染的精神予以弘扬，在中国画意境格局的拓展、中国韵味的丰富上进行了成功的探索。

艺术家解勇的装置艺术品“暴力语言会变成凶器”，以灵活、直观、鲜明的装置组合和艺术创造，引起人们关注语言暴力对心灵产生的负面影响，尤其对于孩子的成长，语言暴力是极其可怕的。积极温暖的语言能让孩子变得自信、乐观，而攻击性、伤害性的语言如猪脑子、废物、丢人、就知道吃等可能毁掉孩子的一生。解勇说：“我花了半年多的时间，将这些暴力语言由零件组成具象的枪、斧子等凶器，目的就是要告诉家长、老师们应立即停止语言暴力。我想用自己的艺术作品警醒人心，逐渐改变世界，让其变得更温暖、更文明、更加充满爱。”

董喜春的《家园·春》色彩素雅恬静，刻画细腻，在技法表现和艺术观念上凸显其美学素养，画面具内在的节奏感与鲜明的秩序感，体现作者在传统与当代间的自由转换，表达感受、认识世界的内在精神，并具有精致的形式感。他的创作注重表达人与自然、社会、环境的关系，探索物象与物象之间应有的关联性，以及存在世界中共生的意义，放大观赏者思考的空间。在画面构成上注重物象的象征性及所带来的语意特点，在形态与样式上追求一种沉思后的表现。

这些探索与创新不仅体现在我省入选全国美展的画家及作品上，更体现在全省广泛的美术创作中，成为一种可贵的学术精神和时代追求。