李安的“技术流”:将电影做得比VR还逼真

2016年11月18日10:46  来源:大连日报
 
原标题:李安的“技术流”:将电影做得比VR还逼真

《比利·林恩的中场战事》剧照

李安算得上当代最大胆的电影探险家之一。

4年前就曾奇迹般地把充满梦幻哲思的《少年派的奇幻漂流》搬上了银幕,如今一部《比利·林恩的中场战事》,更以120帧每秒、4K高清、3D技术的视觉呈现让世人都惊掉了下巴——原来电影还可以这么玩儿!

这部注定将载入电影史册或将影响电影未来的作品,上月美国点映时却受到非议(北美首映为11月18日),场评分仅有五点几分。但在国内,新片上周末甫一上映舆论就呈现一边倒的赞扬,影评界拿出当年对《少年派》同样的兴致予以耐心解读,豆瓣给出8.5的网评高分。

这一切,李安是如何做到的呢?

原生画质 完美呈现

大连没有一家能放映4K/3D/120帧全制式版本的影院,我看的是4K/3D/60帧版本的。看完片子,我突然想起十几年前在红星电影院第一次看《拯救大兵瑞恩》时的感受,这家影院当时刚刚装上7.0高保真杜比环绕音响系统。影片前半部分是盟军登陆诺曼底的激烈枪战场面,血雨腥风结束后足足40分钟,我的身体还在不停颤抖。

这一次,所带来的震撼同样无与伦比。我无法用言语向你描述那种刺激、兴奋的感觉和栩栩如生的视觉体验。银幕画质水晶一般的亮丽、透明,可以说从没有看到过如此清晰、明亮、稳定的电影画面。

画面中的世界,细节逼真得如现眼前。当角色贴近镜头,当尘埃颗粒被炮火震荡在空气中时,所有现场的观众不约而同发出感叹。仿佛身陷枪林弹雨之中,你的肾上腺素分泌会突然上升;或是置身美国超级碗比赛现场,观赏盛大中场秀,看碧昂斯翻唱一曲高亢的《英雄》,有种令人血脉偾张的快感。

网上诟病“高清晰的画质会让电影感丧失”纯属无稽之谈。新技术让观众参与感大幅提升,身临其境般地体验到前所未有的震撼。加上一个非常李安的故事内核,更为观众们打开了一扇沐浴青春和思考人性的大门。

李安这一次依旧不负众望,这部新作可以轻松进入“年度十佳”的电影考量。

沉浸数字式 三合一“顶配”

电影技术的突飞猛进影响到人类社会生活的方方面面。从百年前到现在,电影有了声音、有了颜色,在横向轴上变得越来越开阔,纵向轴上也变得越来越立体。

李安在《比利·林恩的中场战事》中首创的4K/3D/120帧全制式的技术创新,实际上是集合了拍摄、制作、放映环节的多项电影技术指标的“顶配”。这种制式的放映技术尚没有一个官方的称谓,刚刚推出此项技术的索尼公司将之暂时命名为沉浸数字式(IMMERSIVE DIGITAL),倒也贴切《比利·林恩的中场战事》的观影体验。

电影的革新最近30年有了飞跃式地发展。上世纪90年代末才刚刚起步的3D技术通过詹姆斯·卡梅隆的一部《阿凡达》(2009年),确立了超级大片的基本制式。24帧每秒——上世纪初叶电影有史以来“根深蒂固”的行业标准帧率,也被彼得·杰克逊的《霍比特人》(2013年)所采用的每秒48帧技术所打破。但彼得·杰克逊只是小试牛刀,真正大刀阔斧的革命者是李安。120帧每秒的镜头能捕捉相当于普通电影5倍的细节,极大丰富了镜头语言。放到大银幕上的画面有点像人眼中的田野,清新亮丽,清澈透亮。詹姆斯·卡梅隆说:“李安的120帧(画面)真的已经超越了人类的视觉系统,你不可能看到比这更好的了,比它更高的水准已毫无意义。”

4k技术更是近3年来的科技突破,几乎是彻底颠覆显示设备画质的一个临界值,是目前可以实现像素分辨率的最大值(4096×2160),它是普通放映机(或2K投影机)下银幕分辨率的4倍。在此分辨率下,观众可以看清画面中的每一个细节、每一个特写。有了4K的分辨率,无论在影院的哪个位置观看《比利·林恩的中场战事》,观众都可以清楚地看到画面的每一个细节。

有在北京朝阳门博纳影城悠唐店观看了4K/3D/120帧全制式版本《比利·林恩的中场战事》的网友评价:“整个观影过程是一次前所未有的体验”、“清晰到吐血的地步”、“眼睛最舒服”、“你的大脑也同样非常喜欢”。

我没有炫技 也非技术控

每当观众对特效大片感到反胃时,李安总能用脚踏实地的艺术范儿让观众换换胃口。

作为观者,120帧3D再清晰,也不是VR(虚拟现实技术),它并没有颠覆人们的观影习惯。李安仍然靠巧妙地运用镜头语言讲故事,没有炫技,看不出技术的痕迹,只是用技术添彩。

影片利用超清的技术,加入大量主观镜头,让观者全方位沉浸于高频帧的视效所创造的无限接近真实的虚拟环境。——掷向观众的橄榄球、射出的子弹、身边突然炸响的焰火、持枪突击的主观视角……所有这一切,都给你一种代入感。看着看着,甚至都忘记了自己戴着眼镜,看的是3D电影。倒是电影结束后,片中好几个场景会始终盘踞脑海,久久不能忘。也许,正是技术带来的视觉冲击,给你一种过目不忘的体验。

李安说自己每次拍电影都像是第一次。想拍点“与众不同的东西”的冲动,使《比利·林恩的中场战事》成为“撼动旧格局模式、拥抱潜力无限的数字技术的一次试验”。假如我们一路只是跟着媒体,去关心120帧或60帧的沉浸式数字技术,为影片“有多少场景很3D”去纠结的话,那么我们也许会忽略一部好电影的精髓。

正是因为对《少年派的奇幻漂流》所呈现的数字3D形态不够满意,促使李安继续向前探索。但一切的形式,都是为了电影的内核服务。

《比利·林恩的中场战事》并不是一部战争电影,李安认为原著最打动自己的是“比利·林恩的成长和领悟”。这个未满20岁的德克萨斯小伙子突击行动之后,在死亡面前,他看到了人性最真实的一部分。之后比利·林恩所在的B班经过短暂的归国休整,并受邀参加一次超级碗赛事盛大的中场秀表演。期间,去留之间让他产生了一种深深的纠结。

“全世界都在庆祝我人生中最糟糕的一天。”这种情绪成为弥漫着整个影片的基调,情感的真实跨越了电影与现实的界限,那些不被注意的细节,用感情的节奏和心灵的律动,最终慢慢直抵人心。

影片较少使用现实主义美学的技巧,相反有点超现实的荒诞感觉,大量主观镜头下,近身肉搏时酱紫色的人脸在高分辨率下带来心理压迫感,大量人物特写镜头在巨幅画面中逼近人眼,对视觉产生强烈的心理冲击力。你会跟比利同步呼吸,情不自禁为他的命运而悬紧一颗心。最后,什么3D、什么60帧还是120帧的帧频、什么4K分辨率,这些外在形式在一个动人心扉的故事面前,统统显得不那么重要了。

像所有的技术革新一样,第一个吃螃蟹的人,总会受到两极分化的舆论压力。但是在这个大堆烂片肆虐、劣质IP生硬拍续集的年代,观众应该不惧怕螃蟹有毒,只怕尝到过它的滋味之后再不屑小鱼小虾的滋味。

(责编:孝媛、汤龙)