走進遼寧省博物館“詩畫中國——中國繪畫的詩意之境”特展廳，時間的流速仿佛變慢了。10余個以詩意命名的空間：“雅頌丹青”“桃源問津”“煙江疊嶂”“春江月明”……匯聚來自10余家博物館的宋、元、明、清以及近現代的百余件珍品，依照共同的文化血脈與美學意象，進行著一場跨越千年的無聲對話。

　　這並非一次傳統的書畫陳列。2025年12月30日至2026年3月29日，遼寧省博物館以“詩”“畫”為兩抹亮色，回應在數字時代如何走近並欣賞靜默的國寶。

　　蘇東坡曾贊王維“詩中有畫，畫中有詩”，中國的詩與畫是彼此成就的藝術。本次展覽，便以這一中國藝術史的獨特現象為策展重點，以詩歌發展脈絡為線索，從“詩意畫”的視角出發，借助前沿數字技術，讓文物“活”起來，構建了一個觀眾可以步入、觸摸乃至共創的詩意世界。

　　“我們希望觀眾能沉浸到共同的情感與意境中去。真正的挑戰在於如何超越表層，幫助觀眾從有形的筆墨與文字中看見無形的精神和情感。”策展人劉韞說，通過“詩畫互証”的深度解讀，抽象的詩歌意象化為可視的丹青長卷。

　　300億像素類紙顯示技術呈現的《虢國夫人游春圖》是本次展覽引人矚目的焦點。來自上海的觀眾高志明，下了火車就第一時間趕來觀看，“有一種穿越千年的感動，300億像素類紙顯示技術和交互設備，讓我們能夠以‘毫米級’的精度欣賞畫作。”

　　在巨大的高清屏幕前，觀眾手中的交互設備化為一台數字顯微鏡。指尖輕劃，畫面流暢地放大。先前在玻璃展櫃中僅可觀其氣韻的畫卷，此刻展現出驚人的細節：駿馬脖頸處根根挺立的鬃毛，人物衣衫上繁復精致的織金錦紋，甚至夫人面頰上那抹似有還無的紅，都清晰可見。這種觀賞體驗，不僅滿足了觀眾對“細看國寶”的好奇，更為專業研究者提供了新的觀察視角。數據顯示，“文物真跡+數字情境”的復合呈現，使觀眾平均停留時長達到傳統展陳的3.2倍。

　　從微觀的極致，到意境的漫游，觀眾有了更多沉浸式體驗。在“看山有色”光影廳，全息投影與環繞音效將王維筆下“遠看山有色，近聽水無聲”的意境，轉化為可步入的流動幻境。觀眾置身於360度的山水畫卷中，看雲霧生於青巒之間，聽空谷響起泠泠水聲與悠悠古琴。在“桃源問津”篇章，陶淵明《歸去來兮辭》的古韻吟誦隨著畫境展開而緩緩流淌，視覺與聽覺的邊界實現消融，完成了從“觀畫”到“入畫”的體驗。

　　展覽巧妙設置了多個互動環節，邀請觀眾從被動的接受者，轉變為意境的共同創作者。在“詩意畫影涂鴉區”，孩子們用彩筆描繪自己心中的山水，童趣盎然的畫作通過投影技術，實時匯入數字化的“千裡江山”之中。最受歡迎的是“AI詩意山水生成器”：觀眾在屏前輸入一句心儀的古詩，或一個心情詞語，人工智能工具便能即時生成一幅氣韻生動、意境契合的獨家山水小品。這種即時、個性化的反饋，讓古老的詩畫藝術與觀眾產生情感共鳴和連接。

　　遼寧省博物館副館長董寶厚表示，展覽力圖實現從“賞畫”到“入境”的轉換，觀眾不再是畫外的旁觀者，而是參與者，成為中華文化長卷上流動的一筆。

　　《 人民日報 》（ 2026年01月29日 14 版）

分享讓更多人看到