“呲……呲……”刻刀在瓷板上游走，握著刻刀的雙手因長期用力，骨節處的老繭十分突出。隨著刻刀由細換粗，瓷板上的線條逐漸清晰。此時，刻瓷人的身體早已離開椅子，整個上半身的重量都壓在了握刀的雙手上。

　　“剛才這個刀法，就叫推刀法。”遼寧省非物質文化遺產刻瓷項目代表性傳承人鐘立維直起身子，向記者介紹。

　　在位於遼寧省沈陽市於洪區的瓷雅軒工作室內，陳列的刻瓷作品中既有《簪花仕女圖》《蘭亭序》等古代書畫名作，也有《五虎圖》《百鶴圖》等中華傳統文化題材。“刻瓷被稱為瓷器上的丹青，是集繪畫、書法、刻鏤於一身的傳統藝術。”鐘立維說，刻瓷制作成形要經過選瓷、構圖、雕刻、著色等步驟，涵蓋鏨、鐫、推、研、色等技法，雕刻一幅作品至少需要十幾道工序、幾萬次的鑿刻。

　　鐘立維從小看外祖父刻瓷，產生了濃厚的興趣，8歲開始正式接觸刻瓷，刻刀一握就是60年。2011年創作《富春山居圖》時，鐘立維將13塊瓷板拼成長10.08米、寬0.4米的長卷，除了吃飯睡覺，幾乎不離案桌。經過1年多，鐘立維用刻瓷技藝將原作中的書法、繪畫、印章等一一還原。

　　傳統刻瓷多在瓷器上雕刻，顏色也多為紅、黑等單色調。為了擴展作品題材，鐘立維將刻瓷發展到瓷板上，在傳統的鏨刀法基礎上創新了鐫刀法和推刀法，又在工序上增加了研磨著色，賦予這項傳統手工技藝新生機。

　　由於市面上沒有適用於鐫刀法和推刀法的工具，鐘立維的鐫刀和推刀都是親手制作打磨的。“鏨刀法是通過錘子擊打刀具，以點成線，以線成面﹔鐫刀法是像握筆一樣握住鐫刀剔刻瓷面，用來展現動物皮毛和人物毛發的細膩質感﹔推刀法則是用推刀推出線條，使線條粗細均勻、舒展流暢。”鐘立維介紹。

　　鐫刀法雕刻的《五虎圖》，毛發清晰可見，栩栩如生﹔推刀法呈現的《蘭亭序》，頓挫自然，瀟洒流麗……以瓷為紙、以刀代筆，對鐘立維來說，人物、山水、花草、百獸等，凡是能著於筆墨之物，無不可刻於瓷器之上。

　　從青絲到華發，鐘立維開始思考如何讓這門手藝更好地傳承下去。2013年以來，鐘立維在高校設立刻瓷專業課程，口傳身教，輔導過80多名本科生、6名碩士研究生﹔在工作室免費收徒，培養刻瓷傳承人。

　　“傳統技藝不僅有成熟的技術，更代表了老一輩手藝人積澱下來的文化記憶。”鐘立維說，“人在手藝在，傳承刻瓷技藝也是傳承歷史。”

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